在欧洲东南部的巴尔干半岛中心，有一个自然风光壮阔旖旎、历史底蕴深厚的国家——塞尔维亚。千年的历史中受到不同文明的影响，塞尔维亚在精神，艺术，建筑和文化的融合后形成了自己独有的文化特色，也形成了以抒发情感、述说历史为初衷的艺术教育理念。新哲书院的艺术老师Stojan Acimovic，正是在这样的艺术教育下成长。

Stojan出生于塞尔维亚首都贝尔格莱德，大学就读于塞尔维亚最高艺术学府贝尔格莱德艺术大学美术学院(Faculty of Fine Arts, Belgrade, Serbia )，2013年取得雕塑专业学士学位，他一边从事艺术活动一边继续深造，于2015年获雕塑专业硕士学位。2010-2014年间，Stojan八次作为参展艺术家之一在欧洲的大型集体艺术展中亮相。2013年他开始教授艺术并兼职设计师，期间一直没有停止艺术创作，2015-2016年，Stojan在塞尔维亚举办了三场个人艺术展。

这是一场2015年的展览，Stojan解构了古代和史前的乐器，并将它们分解为概念和基本的视觉元素两部分，然后他将其重建为一种概念性的组合，而不再是可演奏的乐器。

他最关注的是观众和他的作品之间的互动和无形的东西。虽然这些乐器不能发出声音，但观众会在脑海中会产生只有他自己才能听到的声音，于是形成了另一种形式的演奏。

Stojan试图通过他的作品让观众产生某种情绪。好奇、轻蔑、着迷、甚至沮丧恼怒都是他希望观众产生的感受。通过使用木材、粘土、陶瓷或金属等材料，Stojan试图弥合现代与古代之间的鸿沟。将观众传送到人类的生活和优先事项与我们现在的生活大不相同的时代，哪怕是短暂的一刻。

2018年，Stojan从塞尔维亚来到中国，在此之前他从未在亚洲生活过，被问到为何去一个完全陌生的国度生活，Stojan说：“人偶尔需要一些改变，中国是塞尔维亚的好朋友，而且是一个有着广袤国土和悠久历史的国家，在这里有很多有趣的地方可以游历，作为一个艺术家也可以在亲眼目睹丰富的中国历史中找到巨大的创作灵感”。

自2019年起，Stojan已经在新哲书院教授了三年的艺术课程。初中的艺术入门，高中的艺术、设计和摄影，他的课程涵盖学校每一个年级。和在塞尔维亚接受的艺术教育一样，他擅长用创意性的授课方式，鼓励学生在作品中大胆尝试对自我的表达。

在Stojan的艺术教室，除了各类绘画工具，还有很大一张摄影幕布。21世纪，摄影成为艺术发展的新的核心，成为艺术创作的主要材质。摄影作为一种年轻的艺术形式，它不仅是客观存在的反映，更是艺术家表达自己思想感情的一种影像图式语言，它同样构成新哲艺术教育中重要的一环。

**去观察这个世界，身边的同学，路上的树，万家灯火，那些日常的瞬间……在现实中不停地观察，用影像记录、或是用一个新的视角还原。这也是Stojan在他的摄影课堂给学生们所传递的理念——**去感受我们生活中的真实，并让其通过镜头成为自身的表达。

每次布置摄影作业，Stojan会给一个主题，下一节课他会让每一位同学讲自己上交的作业是怎么表现主题的，比起作品最后是否精彩，他更在意学生的思考过程。

他认为技能训练只是艺术教育的内容之一，并不是其根本目的。学习艺术的过程中，学习者更要**自由地表达自己，与世界进行“交流和沟通”，而不是简单地掌握美术学习的技巧和绘画技法。“I value the effort put into creating art more than the contents of the artwork. That effort is what’s pushing us forward and helping us grow”，为作品付出了思考和努力，能阐述出自己的作品怎么表现主题，就是Stojan眼中优秀的作业。

Stojan给人的初印象是不苟言笑的，但熟悉他之后会发现他是温暖细腻的人，这一点很多上过他的课的同学都有体会。

艺术理论是有些枯燥的，但Stojan会结合一些例子和实践来讲，比如讲到快门速度，他会让同学抛物后拍摄来让他们有直观的感受，知识点会更容易被记住。他的细腻和耐心在于讲课的过程中很注重和学生的眼神交流，有时候他仅仅通过眼神看出来学生没有听懂，就会放慢速度重新讲一遍。

新哲书院摄影社副社长，H4年级的Ethan和Stojan是师生也是朋友，有摄影基础的他本来不打算在学校修摄影课，但在搜到Stojan的Instagram后，发现他是个真正的视觉艺术家，在听了一节试课后发现和想象中的“中学摄影课”完全不同，于是带着崇敬开始向他学习。“上Stojan的课除了学习到了知识，我还学习了怎么授课，去年给摄影社的同学讲摄影，在方式、课程规划上都是参考他。当然，我**的收获是多了一个朋友，我这学期没有他的课，但有空的时候去旁听，他上课间隙会过来跟我聊，给我的作品一些意见。”

有几位同学都提到一件对Stojan的课堂印象深刻的事情，那就是免作业卡，他说当你觉得这个work你实在不感兴趣、没有想法，就可以用。课堂秩序固然重要，但艺术课堂更需要能给孩子们带来灵感的自由气息。

“Art is therapeutical, and I’d like my students to see and feel it as well. Art classes are different from the regular classes so that students have a place to ‘vent’ and express themselves freely. ”

Stojan说，艺术是疗愈的，我希望我的学生也能看到和感受到这一点。艺术课堂和其他课堂的不同之处在于，学生可以在这里“发泄”和自由地表达自己。

个性化能力培养是深植于新哲书院教育教学十一年的理念，其中艺术教育在挖掘和培养创造力上，是不可或缺的部分。

回顾新哲学子11年来的升学结果会发现，艺术方面升学成绩稳定上升，从新哲走出去的毕业生，先后被全美**的帕森斯、“设计界哈佛”罗德岛、普瑞特、伦敦艺术大学等世界**艺术院校和曼哈顿、伯克利、英国皇家音乐学院等知名音乐院校录取。不仅如此，还有许多学生通过艺术跳板申请到**综合类大学，例如：全美建筑专业排名第二的康奈尔大学建筑系、全美电影专业排名第二的纽约大学的帝势学院等。

在2022届的申请季中，新哲书院艺术方向毕业生****进入全美前15艺术院校，斩获多封世界**艺术专业院校的录取通知书，例如：罗德岛设计学院、芝加哥艺术学院、普瑞特艺术学院等全美TOP10艺术院校。

即将到来的申请季，Stojan也有一些建议给想申请艺术专业的学生，他说为“未来”而做的设计是当下艺术创新的趋势，也是我们在创作技法和表现形式上可以发展的新方向。但作为高中生，能创造出什么作品是次要的，重要的是你的发展性、可塑性。所以无论你在什么方向上创新，都需要在作品集中体现你的创造力、解决问题的能力。

同时，在艺术创作的过程中养成记录的习惯。有的学校非常注重作品集的制作过程，需要学生用照片等方式记录下作品集的制作过程，并跟申请材料一起寄过去。所以，记录你的思考过程、调研过程、作品集制作过程也很重要。

在新哲，艺术教育给新哲学子带来的不止于升学成果，还有个人成长。Stojan一直鼓励学生勇敢地去创作，“当你在进行艺术创作的时候你应该是自由的、勇敢的、坚强的，没有什么失败与否可言，艺术创作最差的结果无非多浪费几张纸而已，甚至艺术不存在固定的对错之分，你所能做的应该是从每一个创作中不断成长。”

我们希望每一位新哲学子，都能在接受艺术教育的过程中，感知自己、感知世界，成为一个有创造力、有解决问题能力的“艺术家”。