我们在训练中常常都只注重“圈”的数量，而把结尾时候的固定舞姿给忽略了，但如果我们把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢?舞蹈讲究“美”.讲究流畅感和连贯性。如果转完了不可更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中就没有什么意义了，因此我们要想把“旋转”练好，则需要注意训练以下几个方面：

1、半脚尖的“立”是旋转中重要的。首先需要把脚尖立到大的限度，这样脚与地面的接触面才会减小，特别是从物理学角度而言，在同一质量的物体上，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才可以用很小的劲，这样转得更快、转得“圈”也会更多。不然的话，我们需要用全脚掌进行转“二位转”，但如果想要转个八九圈那会很难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美.在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢?怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢?

2、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。

3、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。

4、练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题.只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。

5、“开”也是“转”的一个重要原因。这同时也是在芭蕾舞当中要求的主要的一点，特别是在“转”的时候，不管是起法还是在旋转过程当中.都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度.但如果都是“关”的。就算是可以转，这个舞姿也不会好看的。

6、手臂在旋转的时候是能够起到保持身体平衡和加速的作用。所以当我们在旋转的时候，手臂有时会发生变化，但手位的变化只能是顺着整个身体的旋转动势来动的。这样才可以美化的旋转本身，又不会让它失去平衡。而在每个动作完成之后都有个结尾，“旋转”也不可以进行例外.旋转完一定要能平稳的停住.身体不可以松懈和舞姿不可以变形，这也是我们在训练当中非常重要的。因此也就要求我们不管是训练还是表演，都需养成一个好的习惯.把每个动作和技巧都做完整。